Análisis fílmico: "La isla de Bergman" (Bergman Island, Mia Hansen-Løve, 2021)

[Música] parece evidente desde el comienzo de la película que lo que está en juego en berman Island es algo que toca directamente a la escritura tanto es así que los créditos de inicio se presentan como una especie de procesador de textos que va dudando incluso del propio proceso de la enunciación y que en en apenas un par de minutos después de comenzar la película se nos haa de una escritura que remite a un trayecto un trayecto que tiene que que ver con la isla de Faro y que tiene que ver con un trayecto interior de la protagonista vamos a ver como en la película lo que hay es una especie de superposición de dos capas una eh que tiene que ver con el movimiento hacia la ficción y otro que tiene que ver hacia el exterior hacia lo que uno ofrece a los demás y otro que tiene que ver con un movimiento interno lo que uno descubre de sí mismo o de sí misma a partir de realizar ese esa doble trayectoria no e es interesante además esto es un juego muy bonito que plantea Hans And Love aunque sea una película evidentemente deudora y es un homenaje claro a la modernidad porque está mirando a berman está mirando un cierto cine de pareja etcétera etcétera está mirando al problema de la incomunicación Por supuesto que aún así la diferencia principal es que Mia hansen lop desde el primer momento promete de alguna manera una clausura fíjese qu momento tan bonito cuando eh el GPS le dice llegará a su destino en una hora 48 minutos y si estudiamos el código de tiempo de la película vemos Que efectivamente lo que queda más o menos de metraje Es aproximadamente 1 hora 48 minutos son quizás una casualidad textual pero es sin duda hermosísima porque marca la primera pregunta que nos hacemos alrededor de la película que es un trayecto pero Hacia dónde hacia qué gesto Cuál será el último frame el último plano que cierre Y de alguna manera des sentido a todo el trayecto iniciático de la protagonista que vamos a ver que es extremadamente complejo la isla de berman se plantea en efecto como un viaje un viaje eh que de alguna manera arranca escrito literalmente en en pantalla en el momento en el cual nos encontramos con este primer movimiento de eh los dos protagonistas el escritor eh Y director interpretado por Tim roth y la escritora y directora interpretada por Vicky crips eh que no son y ahora vamos a ver por qué no no se plantea como un viaje simétrico no es un viaje en el que los dos partan del mismo lugar sino que hay una cierta de un desajuste entre los personajes que además la película va a estar todo el rato subrayando a mí me interesa cómo lo hace a nivel formal visual es decir sabemos que la primera parte de la película va a ser una exploración de la ruptura o de la quiebra emocional de estos dos personajes veremos por qué pero cómo se traducen imágenes bueno por ejemplo en esta primera escena es muy curioso que si miramos la posición de foco eh que utiliza Mia Hans And Love en el momento en el que se rompe el equilibrio de pareja hay un primer momento una subescala cual eh ella es retratada sonriente por un comentario jocoso eh Y está perfectamente en foco en el momento en el que se eh vamos entrando en la casa de berman en el momento en el que nos vamos acercando al destino ella ya aparece desenfocada aparece seccionada en plano mientras que él tiene ese rol de conductor del que dirige del que va a llevar eh la voz cantante no cuando lo que a ella le falta es algo que tiene que ver con la mirada luego ya hemos visto que por un lado está la escritura por otro lado está la mirada ella no puede ver bien Se ha dejado las gafas de sol Eh Esto luego veremos que es importante no no lo no lo digo Simplemente porque sí luego esa cuestión de la mirada esa cuestión del trayecto también de alguna manera acaricia lleva vertebra Cuál va a ser la disposición en cuadrado no narrativa de esos cuatro personajes que van a levantar las dos Mitades de la película es una película que está partida por la mitad literalmente tiene una estructura con una pequeña coda final pero está escindida como lo estaba por ejemplo persona como lo estaban muchas de las películas de berman esto es interesante lo que pasa es que eh aquí el juego va a ser un juego ficcional es decir La idea es ver cómo lo que ocurre en la primera mitad se filtra reverbera en la segunda qué operadores textuales tiene Cómo funcionan etcétera entonces tenemos este cuadrado de personajes Vicky crips Tim roth Mia wasikowska y anders Danis and l partidos por dos planos diferentes apuntando a una capa de la realidad y a una capa de referencia metatextual Y dónde Escribe su nombre la propia directora bueno Esto es interesante Porque si se dan cuenta lo escribe Precisamente en una linde en una frontera en un corte Además este plano maravillosamente compuesto con esta línea que va eh atravesando en diagonal el encuadre al lado de una linde y de una casa esto implica evidentemente que estos dos operadores textuales probablemente vayan a ser de Gran importancia a la hora de realizar un análisis No claro y es que la cuestión de la casa es una cuestión muy resbaladiza fíjense por ejemplo en este WhatsApp que le manda el personaje de Chris Team roth eh a su a su su perdón el personaje de de chis que es la mujer a su marido no y le dice no te preocupes te veo en casa esa casa entre comillas más tarde eh claro esa casa entre comillas es una casa que no es la de los protagonistas es una casa que perteneció Se supone nada más y nada menos que a berman y por lo tanto que es donde está ese gran agujero textual cinematográfico eh que tiene que ver con las escrituras matrimoniales con con hasta dónde puede una cámara decir retratar el desgarro que hay entre dos cuerpos vinculados afectivamente eróticamente sensualmente no eh claro de entrada esa casa no puede ser una casa no solo porque sea la casa de berman y ya piensen en lo difícil que es habitar para un director de cine si Hablamos casi metafóricamente no eh la sombra de berman la casa de berman la herencia de berman esta mujer se va a rodar nada menos que a faro que tiene muchísimo muchísimo mérito pero claro es que fíjense porque aquí la cuestión es muy sencilla y muy directa es una casa en primer lugar donde ella no tiene un espacio para escribir Él llega a casa dispone sus útiles coge una ventana que da profundidad al encuadre pero ella eh está desplazada ella no tiene un tema pero es que no tiene ni siquiera un lugar físico No no es por citar a Virginia Wolf pero podríamos hacerlo casi de refilón no tiene un cuarto propio tendrá que construír selo Pero además de eso Si miran el el encuadre que reproduzco abajo ella ni siquiera tiene un cuerpo que reflejar es decir la cuestión del espejo la cuestión de volvemos otra vez a ese juego con la mirada ella no aparece el el espejo el frame Por así decirlo interno el la puesta en Abismo eh No la refleja ella Todavía no tiene una posibilidad de escribir no tiene un reflejo qué es lo que ella tiene Bueno pues lo que ella tiene es este gesto que puede ser interpretado de manera eh liviana como una especie de juego matrimonial pero que quizá hay que tomárselo eh literalmente o sea este plano que es un plano además en la famosa cama de Secreto de un matrimonio eh correspondiente creo recordar que a la primera noche de estancia de la pareja en la casa hay que leerlo literalmente él está aplastándolo que es nada menos que infierno de strinberg que es uno de los grandes clásicos de la de la literatura de ruptura emocional sentimental no Además referencia fundamental para el propio berman pero claro si leemos este gesto sádico luego veremos que es importante leerlo en su literal da para entender otro que hay después vamos a entrar de nuevo en la cuestión de los textos no y en la cuestión de Hasta qué punto eh para los dos protagonistas pero sobre todo para ella la cuestión de la escritura es una cuestión vital es una cuestión que la atraviesa de arriba a abajo y que por lo tanto eh es el disparadero podríamos decir el accidente incitador subterráneo que va moviendo toda la toda la la película si ella no tiene una historia que contar no puede hablar de sí misma no puede verse reflejada en el el espejo no puede mirar porque no tiene gafas o por lo menos unas gafas que no sean las del marido de tal manera que ella decide mudarse situarse en un eh de nuevo en una linde en un más allá en un espacio que no es el hogar pero que puede colonizar como propio que es el molino Por cierto una idea que eh los bermani anos enseguida pillarnos en algunas de las primeras películas de berman Era un un espacio dado al suicidio que esto luego la propia hansen la eh digamos coge después no para no forzar el texto digamos simplemente que es un espacio en el que algo se juega y algo importante se juega ahora bien Hay algo que me encanta de este plano y es lo que hace la cámara de hansen Love para mí esto es un un una lección maravillosa de cómo contribuir a la psicología de los personajes en este momento de la película es cuando eh ella va a descubrir Qué hay Qué ocurre con la escritura del marido qué está pasando con la escritura del marido fíjense que maravilla de movimiento de cámara ella atraviesa el encuadre la cámara la sigue tiene que pasar del espacio de su escritura al espacio de la escritura del marido y cuando atraviesa el umbral esto es precioso claro la cámara espera fuera y la reencuadre perfectamente respetando esa distancia esa intimidad no está claro que ella va a ser vista como un personaje que en este momento atraviesa un gran punto de giro es un momento crítico en la película tanto que la la cámara decide como esperar No observarla desde fuera y respetar esa distancia qué es lo que ella encuentra bueno encuentra desde luego el infierno de strindberg encuentra eh la tinta que es operador textual de la escritura pero sobre todo y esto es lo más interesante encuentra una serie de dibujos y de palabras que tocan directamente la cuestión del cuerpo femenino concretamente la cuestión de cómo ese hombre el hombre que comparte su cama el hombre que comparte parte su matrimonio el padre de su hija desea lo cual evidentemente es muy perturbador O sea la entrada del deseo de una posible otra de una posible fantasía sexual e que de la cual no no se conoce no se domina no se señorea no eh Hasta el punto de de llegar a a un gesto vinculado con el bdcm eh es muy perturbador para ella porque la escritura directamente podemos leerlo ya así él puede escribir porque desea ese deseo es un deseo incontrolable que no pas pasa por ella o que ella no consigue entender no consigue descifrar Y a partir de ahí ya tiene que hacer algo con ese temblor absoluto que el deseo de él está poniendo encima de la mesa No pero si leemos literalmente no lo que se plantea lo que el marido escribe no quién eres tú eres tú o soy yo esta pregunta es una pregunta fundamental va a serlo a lo largo de toda la película no que además tiene infinitas referencias se puede interpretar de muchas maneras no eh podría abrir una reflexión sobre la metaficción que es realmente lo que vamos a ver en la segunda parte de la película tú eres el personaje que creas Eh la eres Qué hay de ti en el texto que produces no pero también dónde estás tú en el deseo eh dónde te posicionas en el deseo ese quién no Quién es el que está Colgando de una manera tan eh sensual y obscena a la vez no eh Quién está en esa posición como de de desgarro eres tú soy yo es el personaje es la ficción es el marido es la mujer es el propio mecanismo de la pareja es una pregunta abierta no eh pero es una pregunta que de alguna manera va va va a ir inoculando por la vía del lenguaje porque aquí está la cuestión del lenguaje escrito narrativo literario pero también de la cháchara del del no poder parar de hablar por ejemplo hay un chiste maravilloso aquí en la cocina cuando hansen Love dice que fue eh maravilloso ver el silencio en sala pero que él siempre él habló demasiado él es un personaje que no puede parar de hablar en el momento en el que él presenta la película eh su película que es evidentemente a que hay una referencia textual marcad sima a irm beb o sea aquí no me gusta mucho hacer análisis biográfico pero Es evidente que hansen Love está apuntando a oliveras allá y está apuntando a a su trabajo con con irm beb eh Cuando accedemos a la a la rueda de prensa es muy interesante como el el director de alguna manera se supone que dice hablar de las mujeres no pero en realidad lo que hace durante toda la película es hablar en nombre de las mujeres ocupar el espacio de la palabra para decir lo que las mujeres dicen ojo cuidado una idea que en el cine de berman todavía era mantenible quiero decir hoy en día nos sigue sorprendiendo y sigue siendo increíble que un señor eh en los años 60 70 eh decidiera rodar películas como sonata de otoño como gritos y susurros donde hace una exploración desde su mirada masculina de lo que podría ser el universo de los miedos femeninos o de la eh o de la de los problemas específicamente femeninos de la sororidad aunque esta palabra hasta hoy en día un poco gastada en este sentido lo utilizo como la relación entre hermanas de gritos y susurros la maternidad no todo esto que está en persona también eh es es Es muy muy curioso ver como En aquel momento ese cine era un cine muy valiente por hablar de esto obviamente ahora ya estamos en otro paradigma que es en el que de manera irónica hansen Love está situando a este personaje de no no yo hablo de de las mujeres no e y habla y habla y habla y Mientras él habla Ella siempre está en una posición de silencio reencuadrar fíjense qué bonito es tan bonito este plano no eh toda esta composición cuando ella está en la tienda del museo Y de pronto la cámara de nuevo la acompaña es una cámara muy respetuosa atraviesa la Esfera del teatro atraviesa la Esfera del eh de la representación parece que hay una falsa mirada cámara y llegamos a este momento absolutamente maravilloso en el cual ella va a encontrar Ahora sí unas gafas de sol ahora bien que no son cualquier gafas de Sol son las gafas de Sol de Vivi Anderson en persona que la llevan a un espejo donde se refleja un otro cuerpo ese otro cuerpo que evita la mirada que genera como una especie de falso plano contraplano eh Muy seductor muy bonito muy muy picarón no eh ella de pronto empieza a recuperar la capacidad de mirar de manera delegada es decir encuentra algo en ese gesto de Vivi Anderson eh en persona que la lleva directamente a ese plano que veíamos al principio va recuperar unas gafas de sol las va a crear ella con ayuda por supuesto de la herencia bermani para poder reflejarse en ese espejo no en el como en un espejo bermani ano podríamos decir casi en el espejo de Corintios pero donde lo que hay no es ese ese Dios araña que aparecía al final de como en un espejo sino algo mucho más bonito que es la evanescencia del psicopompo de la posibilidad de ese otro personaje masculino que no sabemos muy bien si la desea o no pero en el cual desde luego se escribe un juego sensual fascinante Ella ya está en el espejo en casa de berman en la casa del marido no puede tener visión en el museo en el espejo en el que ella ya sí tiene una mirada puf directamente el cambio de foco no la lleva y esto es superbonito solo a que ella mire sino a que ella sea mirada desde lejos ella de pronto también es mirada como un hipotético objeto de deseo pero no en el sentido de las teorías de la oram mul sino en un sentido eh más profundo y yo creo que mucho más complejo como es por otro lado eh norma en toda la filmografía de hansen Love claro eh ella está perdida él lo escribe directamente no te has perdido ella está perdida en la escritura está perdida en la vida está perdida faro eh Y desde dónde lo escribe precioso de nuevo la linde desde el otro lado de una verja cuidado porque esta verja después Será muy interesante pero también desde el espacio de la muerte él está situado en el cementerio rado de tumbas eh en Sol Por cierto el iluminado e Y desde ahí desde ese fondo del encuadre preciosa la mirada al eje compositivo de mirada eh le dice estás perdida Tienes que empezar a encontrarte él viene del otro lado de la muerte luego vendrá lo veremos del otro lado de la ficción es un personaje muy misterioso para qué bueno pues para preguntarle primero Cómo se ve el mundo a través de las gafas de bi que esto ya es muy bonito es una pregunta muy interesante no es decir todavía sigues mirando desde desde otro lado todavía tienes la herencia del cine bermani ano ahí eh Cómo se ve ya empiezas a tener una mirada pero todavía no es la mirada y esto lo quiero subrayar la isla de berman no es una película bermani es una película que juega con el imaginario de berman pero que yo creo que muy pocos planos por no decir ninguno son homenajes explícitos al cine de berm es una película de mia Hans And Love Claro Ella está con Mónica fíjense Qué diferencia donde mete el corte del encuadre cuando habla de ella y cuando habla de él ella está con Mónica con Ese póster maravilloso del verano con con Mónica él no él la busca ahí como Atrapado entre la multitud por qué ya está con Mónica bueno porque aquí vamos a empezar a ver cómo juega hansen Love el mar la cuestión el operador textual del mar de la isla de Faro que es fundamental porque era el arranque de como en un espejo no son esos cuatro cuerpos que salen del mar pero también por supuesto es el mar maravilloso de un verano con Mónica que es la posibilidad del amor de la juventud del desvelamiento no e es bonito porque cuando Tim roth hace eh su su su Safari bermani ano no y se va aquí con la gente a ver la isla y tal hansen Love le trata bien o sea él es un personaje que es un personaje eh arisco Y es un personaje eh No especialmente positivo pero la directora es lo suficientemente inteligente como Para dejarle un espacio dejar que respire le da planos subjetivos por ejemplo esta sensación de curiosidad con la que él mira el mundo él en tanto director siempre con su cámara no pero ojo al otro lado de la linde si se fijan eh este es el plano donde él se supone que graba el vacío que deja la casa otra casa que no está de como en un espejo se Rueda al otro lado no él siempre aparece separado del grupo está dislocado está pero no está eh Y yo creo que hay como una un intento muy bonito por parte de la directora para explicarnos visualmente la tremenda soledad eh que de alguna manera atraviesa el personaje de Tim roth Mientras tanto ella al contrario ahora sí que estamos en un verano con Mónica ella está en el mar para pasándoselo pipa con el psicopompo con el chico jovencito este donde claramente ya digo hay un juego sensual no sé hasta qué punto lo podríamos llamar un deseo erótico explícito pero una sensualidad explícita hay y de hecho fíjense esto es precioso cuando mah hansen l Rueda al psicopompo y a la protagonista en el agua eh lo Rueda dentro del mismo plano mientras que en el cuando el marido y Vicky creeps Tim roth y Vicky creeps acuden al mar están en planos separados muy alejados de posición de cámara ella prácticamente eh convertida en una mota de polvo eh contra el horizonte de tal manera que el el choque visual es es arrebatador Es completamente diferente No claro e ella ha descubierto el deseo de él en esos dibujos en esas escrituras eróticas pero ella que es muy lista va a jugar la carta de su propio deseo No ella en un momento determinado plaf pone el deseo encima de la mesa le dice a su marido que ha conocido A este chico no y le pregunta de nuevo eh la cuestión de la palabra él era e fue brillante cuando te hablaba de berman no era es en el fondo es era mejor que yo en el fondo sabía hablar de ti de lo que tienes de tu relación con el cine mejor que yo fíjense por por supuesto la maravillosa interpretación de Vicky crebs el rostro de satisfacción fantasía delicioso que tiene no frente al a la al rostro entristecido gélido de un hombre que habla mucho pero no dice nada vamos a decirlo claramente no hasta el punto de que cuando la la palabra de ella se vuelve insoportable lo que le pide directamente es que se calle o sea no no cállate No quiero saber más de este tema no vuelvas a hablarme de tu deseo porque esto Me está poniendo en serios problemas e claro esta a partir de aquí Toda la construcción en espejo que va a ir ganando la protagonista va a ir ganando cuerpo va a ir ganando sensualidad va a ir ganando Luz va a ir ganando una relación completamente diferente con el espacio porque el marido utiliza el móvil para para hablar ella se pierde en faro se somete a las normas de la naturaleza de la isla a la lluvia a la falta de cobertura no eh de nuevo la cuestión de la linde se escribe explícitamente en en la pantalla atraviesa Por así decirlo un territorio No ese territorio que bloqueaba su expresión y que de pronto eh emerge emerge Cuando cuando ella decide empezar a escribir y se asoma al problema gordo que es su incapacidad ahora el tema de la incomunicación sí que emerge para que eh el el ejercicio de la palabra del marido y su ejercicio de la palabra sean compatibles que caray Aquí está el verdadero problema o uno de los verdaderos problemas de las relaciones emocionales sentimentales no el saber si la otra persona habla el mismo lenguaje eh Comparte el mismo uso de lenguaje el mismo juego de lenguaje o si por el contrario lo que estamos haciendo es encajar dos narrativas divergentes a martillazos no y ella lo dice de manera preciosa dice por qué nunca me cuentas nada yo te lo cuento todo y lo cual es es muy claro es es una paradoja porque el personaje masculino no deja de hablar ya lo hemos visto No para de hablar pero es que claro no parar de hablar no implica ni muchísimo menos decir lo que se tiene que decir y ya no hablemos de tener una palabra de aquí la tremenda importancia que tiene este fundido negro en el momento en el que ella se rompe él le pregunta si tiene que ver con su guion y Busca una posible solución que es como vamos a ver ahora en un momento quieres volver a casa no quieres retornar a casa y cuando ella oye esa palabra casa home se rompe se rompe y nos vamos al fundido a negro claro esta esta pregunta no que ya hemos visto que ya empezábamos a hablar desde el principio nos lleva a un problemón que me gustaría tratar en otro análisis que tengo preparado de otra película Más adelante que tiene que ver con la problemática del hogar la problemática del hogar la problemática de la casa Y de qué implica No claro la casa a la que vuelve Vicky crips y creo que esto es muy bonito a la que vuelve el personaje de Vicky creps no es una casa física no es una casa eh Ni siquiera habitable es la casa de la escritura es la casa de la palabra no es la casa de la ficción de la creación sin ayuda del marido el marido no le tiene que decir si quiere volver a casa o no ella en un momento determinado decide que puede hacer ese movimiento encuentra la fuerza para hacer ese movimiento fíjense qué preciosidad de plano no ese sendero esos dos personajes que en realidad están caminando hacia el futuro incierto de su matrimonio les recuerdo lo que les decía al principio la isla de berman es un trayecto hay que leer la película Como un viaje como un trayecto donde lo que se marca es esa maravillosa línea horizontal de un árbol caído un árbol que no da frutos un árbol ya completamente machacado sobre el que ella le dice puedo hablarte de lo que estoy escribiendo Y de pronto empezamos a ver como el principio de la película y este segundo fragmento que arranca después del fundido a negro que es cuando ya la película se ha partido por la mitad es el equivalente a la ruptura de la tira de celuloide de persona esto es muy bonito dice puedo decirte de lo que estoy hablando vamos a empezar en un avión que era el primer plano de la película de La isla de berman O quizá en un barco que era el siguiente plano siguiente segmento narrativo de la isla de berman luego hansen Love lo que está escribiendo aquí es este personaje está generando una especie de lemniscata de retorno de anudamiento entre la ficción y lo que hemos visto y por lo tanto y ojo cuidado que aquí está la clave por lo tanto lo que nos espera hay que leerlo siempre en términos de la primera parte es decir la el segundo fragmento el que protagoniza emia yakubova se tiene que leer literalmente como una reescritura O como una ampliación una ficcionalización de lo que hemos visto claro qué es lo que le pasa a Mia yakubova no Bueno vamos a entrar ya en el segundo fragmento de la película que es maravilloso el segundo fragmento de la película es un retorno a un amor imposible pero fíjense que está marcado desde el primer minuto por una cuestión claramente inquietante claramente siniestra yakubova se asoma en este barco a al territorio de lo infantil que es la primera vez que aparece sabemos que los protagonistas tenían como una hija pero está ahí como en sordina No pero en el momento en el que se incorpora al territorio de lo infantil ahí está ese ese lobo que eh contempla a una especie de corderillo en una Jaula de cuchillos esto luego veremos que tiene su aquel sobre todo porque de alguna manera un poco rara yakubova siempre va a aparecer y esto vean la película y se darán cuenta mucho más encerrada en plano reencuadrar aplastada luego les enseñaré varios ejemplos que la propia Vicky creps es decir el personaje ficcional mí eh está encerrada visualmente y encerrada en algo que tiene que ver con la infancia cuidado ahí porque el plano de El contraplano de ese lobo de ese relato infantil es muy interesante veremos si esto nos lleva más adelante alguna parte o no en cualquier caso la segunda parte se se veicula en otra historia de amor eh una mujer quizá algo más joven que Vicky cribs este otro señor que se supone que viene de oslo ella aparece fíjense de nuevo el mar el espacio de la sensualidad el viaje el descubrimiento é durmiendo directamente él aparece durmiendo eh completamente amaroto es un personaje que va a estar todo el rato eh dormido frente al deseo de ella lo cual va a ser muy muy fastidiado evidentemente y en un momento dado de pronto vemos que hay un temblor cuando en la presentación en el coche de nuevo el coche de los dos personajes que se dirigen a otra casa que es la de la boda no es la de la casa de berman es la de la boda de pronto aparece la cuestión de la hija y aquí ya hay un temblor no porque ya vemos que que no es simplemente una historia de amor imposible sino que hay una relación que implica hijos de por medio la cuestión del hijo y de la hija vamos a ver que nos va a dar mucho mucho mucha tela para cortar claro qué es lo que pasa que toda la segunda parte es durísima y preciosa Porque muestra constantemente la vida que mía yakubova hubiera podido tener y no ha tenido es decir esto esto tan doloroso de eh las posibilidades perdidas las historias de amor perdidas eh fíjense por ejemplo este encuadre es increíble no volviendo al tema del espejo como la novia está en último término de la imagen está al fondo a la derecha y de pronto se empiezan a abrir términos un término que es la de la modista o la amiga que le ayuda a vestirse otro término cuidado el del chico que hubiera debido ser su marido y en último término y fuera de foco la propia yakubova claro esto es dolorosísima que cuando posteriormente veamos que ella solamente ha traído un vestido blanco es porque ahí hay un acto casi si me permiten el juego de con el la palabra inconsciente no ha habido un acto fallido por el cual eh su deseo era ser ella la novia de esta boda y solamente ha llevado un traje blanco porque ese es el lugar simbólico que ella quería ocupar el de ser la eh mujer de este hombre que por lo demás aparece siempre también de nuevo en linde al otro lado en la Barrera eh fíjense Por ejemplo aquí aparece Pues eso en un espacio simbólico es el espacio de la habitación de él obviamente aquí estamos en el territorio del deseo no hay que irse muy lejos pero también un poquito después cuando ella se desnude eh des para cambiarse el el traje de baño él marca una nueva Barrera una nueva frontera en este caso mediante eh la la tela y es muy interesante el tratamiento del cuerpo no como cuando es el cuerpo masculino el que se plantea como objeto de deseo de la mirada femenina está mucho más cerca aquí el cuerpo femenino aparece velado desplazado en plano alejado eh casi si me permiten integrado en las luces del paisaje natural claro la escena de la boda es demoledora en términos de planificación porque ahí se ve todo lo que hay No ella fíjense único personaje vestido de rojo eh todos los demás en grises en blancos cremas azules pálidos ella punto rojo pasión pura fuego amor sensualidad en la imagen completamente desplazada sola en un blanco en un banco perdón mientras que Joseph aparece ni mirándola y de hecho esto es tan bonito porque es un plano contraplano fallido donde eh la mujer intenta todo el rato mirar al hombre y el hombre está todo el rato mirando fuera de plano claro el el dolor es es enorme hasta el punto de que cuando ya lleguemos a al al momento en el que sus cuerpos se reencuentran todo lo que teníamos detrás apuntaba a que eso no iba a funcionar No qué es lo que pasa que en el momento en el que podría haber una un primer encuentro sexual y esto es superbonito hansen Love vuelve de pronto al mundo de la primera parte de la película a Vicky crebs y a Team rot Por qué Porque lo que pase ahí es algo que el marido de alguna manera se desentiende le llaman por teléfono tiene un una llamada de no sé dónde luego en el punto donde de nuevo el deseo el cuerpo el sexo iba a ponerse en primer lugar el marido desaparece y qué es lo que queda pues lo que queda es esta mirada de absoluta tristeza este plano precioso de Vicky crebs absolutamente destrozada o por lo menos ofuscada sabiendo que no le puede dar eh que le está dando a su marido algo que él no quiere un relato su relato O sea fíjense qué manera tan bonita de contar una crisis matrimonial eh con las gafas de viv es decir ya vuelve es un personaje donde Mira el mundo donde ella nos muestra mediante enunciación es Mia hansen lob la que lo hace no que efectivamente ahí hay tomate toda esta parte el marido no la conocerá porque se supone que está como haciendo otra cosa cuando para nosotros es fundamental Qué bonita Por cierto es esta reinterpretación de vértigo no este momento donde él eh casi como un niño como un un un personaje entre comillas infantil espera en el otro lado del umbral otra vez el umbral otra vez la linde eh a Que aparezca ella convertida en esta novia radiante de blanco eh claro lo que pasa es que como inversión de vértigo no tiene precio porque aquí lo que hay es una inversión donde en Vértigo el el fantasma aparece eh visualizado para la figura masculina y y aquí lo que hay donde estamos nosotros evidentemente donde la película nos coloca es en el lugar de ella en el lugar de esa mujer que de pronto se ofrece como una figura fantasmal de la historia que hubiera podido ser esto es una quiebra temporal tremendísimo dolorosa no porque lo que vemos en estos planos es el cuerpo eh que hubiera podido vivir esa historia de amor y que sin embargo no lo ha vivido no y de ahí un poco está esta bronca de es blanco o no es blanco Porque si es blanco entonces puede caer del lado del del Rito matrimonial de lo simbólico del matrimonio de la unión en compromiso Si no es blanco Ah o es un blanco roto Entonces ya el compromiso en la lógica de la película eh Porque está jugando a esto parece como que no es tan relevante como que no le problematiza él tanto no le atañe tanto no hasta que finalmente se pronuncia la palabra la la la frase del desgarro no porque te casaste con ella y no conmigo es decir por qué la otra porque hubo otra mujer porque elegiste que fuera ella y no fuera yo no Claro y automáticamente Y esto es interesante la película gira hacia la cuestión del hijo o sea de pronto se dispara la cuestión del hijo y ahí vemos efectivamente Hasta qué punto empieza a cuajar toda esta cadena simbólica es decir eh No es solamente una cuestión de cómo puede abrirse el presente sino de qué ocurre con ese niño o esa niña que está ahí como flotando en la historia y que impide que estos cuerpos acaben juntos claro volvemos en montaje con Vicky gribs todo esto el marido se la ha perdido no sabe absolutamente nada pero es que probablemente esto es el corazón del del y luego veremos Por qué no de la de La tremenda quiebra que está experimentando el personaje es decir sin esta esta parte de la historia no se entiende el resto de la película El marido obviamente no va a entender nada de lo que pase porque no ha accedido a este saber tenemos desde luego un plano subjetivo maravilloso del mar un mar que ya no es tan ver anego que ya no es tan sensual que empieza a ser casi otoñal que empieza a teñirse de una cierta tristeza y un marido que de una manera muy torpe llega y pide perdón claro ahora bien dónde estábamos Bueno pues nos habíamos quedado en la sauna dicen ell Pero claro todo lo que ha habido en medio Se ha perdido y de hecho ella fíjense que le dice te puedes imaginar lo que ocurre pero ese te puedes imaginar lo que ocurre es tiene es muy resbaladizo porque claro él dice Claro que me lo imagino porque él se queda únicamente en el nivel de El encuentro sexual entre los personajes pero no en la relación fantasmal de esa hija esa novia falsa y ese posible mundo futuro que no ha terminado de llegar en este momento de la película aquí entenderán Por qué antes llamaba este personaje el psicopompo llega hampus hampus es el personaje que yo llamo el psicopompo porque es el que de alguna manera eh oscila entre los dos mundos el de la realidad y el de la ficción es el que acompaña tanto en un lado como en otro a la protagonista es Es como una especie de conejo de Alicia en el País de las Maravillas si me permiten casi el juego utilizando además el tema del espejo no es como una especie de de Pues eso figura mitológica que permite que podamos atravesar enhebrar las dos las dos cuestiones no y vemos les decía no se puede entender el desarrollo de la segunda parte sin la primera la cuestión del hogar ella se plantea volver No ella está una y otra vez pensando si puede volver a ese hogar y en ese retorno al hogar en ese tiempo de espera para volver al hogar la enunciación viaja una y otra vez eh reencuadrar eh a mía poniéndola al otro lado de la linde aplastándolo fíjense Aquí les hecho como una especie de colage fíjense Hasta qué punto Ella siempre está dislocada al otro lado de la cámara al otro lado de la Barrera visual o bien como les decía atrapada en el encuadre aplastada a la izquierda desplazada es un personaje que una y otra vez se nota que está luchando visualmente con la cámara para encontrar su lugar un lugar que desde luego algo tiene que ver con ese home misterioso eh que de un reaparece en los diálogos no eh ese movimiento delin de salto que había hecho al principio Vicky cribs es el que falta el que le falta a mía por hacer y qu ocurre en la mejor escena de la película con la con diferencia o para mí la escena paradigma el punctum el momento clave de la narración que es la escena de The Winner takes it all magnífica canción de ava que además aquí tiene un poder extraordinario enunciativa No claro e se acaba el tiempo se se les acaba el tiempo no va a salir una boda de ahí evidentemente una boda no va a traer otra boda llega al final pueden compartir ese cigarrillo Pero cómo funciona esta escena Bueno hay que leerla despacio en primer lugar esta escena funciona dejándole a él solo hay un momento donde Mia hansen Love se pregunta por él por cómo él va a ser capaz de si él al final va a hacer caso de la llamada de ella si va a dejarlo todo por ella o si al menos va a estar a la altura de lo que el deseo de ella está movilizando y les sitúa juntos en un espacio por esto hay que entender bien Cómo funcionan los profilm mos cinematográficos esta escena es maravillosa tenemos el espacio general que es el bar no pero este bar en realidad funciona mediante dos espacios uno que es la barra donde están ellos dos y otro que será la pista donde están bailando la novia y las amigas Qué es lo que pasa fíjense que en el siquera en el primer plano Ya están descentrados O sea él mira la pista ella mira hacia otro lado eh No el la propia escritura está anticipando la tragedia en contraplano en el otro lado está ese mundo mágico de alegría propio de la boda donde una novia además despampanante y maravillosa invita al baile es decir invita a compartir la felicidad por su eh feliz momento y arrastra de alguna manera a a la protagonista a esta a esta mía a que eh baile en el centro cuidado con esta idea porque este movimiento es fundamental fíjense qué importante es el desplazamiento simbólico que entraña la fusión de dos espacios porque ella viene del otro espacio puede mover arrastrar y obligar entre comillas a su amiga a que forme parte de esa corte de gente de chicas que bailan y que de alguna manera celebran el amor y en el caso de mía y esto es lo más triste Se ofrece a la mirada del hombre que ama claro se ofrece ofce hasta el punto de que este plano clarísimo esta composición nos muestra como es el eje de miradas el que vertebra el espacio un barra el espacio 2 sala de baile se unen por el eje de miradas tienen un vértice en en en ella en la eh en la en la novia e incluso Ya si me permiten un poquito de sobreinterpretación lo que hay a la izquierda Ese Conjunto de números eh responde como probablemente sabrán a los ejercicios de la melancolía es un código numérico que aparece en películas tan diferentes como aprile de nani moretti aparece en el grabado de durero siempre vinculado a la melancolía es un espacio donde se habla del baile melancólico se juega a este plano contra plano pero ojo cuidado porque esto es muy bonito son las los planos de jakubowska los que tienen eh versos de la canción de Aba aquí Mia hansen Love dirige con una precisión absolutamente increíble los planos de él están en silencio no tiene palabra es igual que Tim rth es igual que el marido de la primera parte ella se vale de la música para decir lo que tiene que decir de igual modo que eh Vicky creeps se vale de la escritura para decir lo que tiene que decir Y qué es lo que dice vamos a leer la letra de la canción de Aba building me a fence construyéndose una verja esa verja ya la hemos visto evidentemente es decir aquí hay una referencia de nuevo a la primera parte de la pel pula ese personaje que frente al Enigma del Amor está desplazado en distancia construyéndose una casa jugando por ciertas normas Y esto es precioso no fíjense como hay este momento donde ella corta Mia Hans And Love corta el encuadre para que nos quedemos con la protagonista para verla bailar desencuadre la novia en luz plenamente an estamos en el territorio de lo femenino en el territorio del baile de la celebración y cuando ella la protagonista se gira para ver si la están mirando es decir si es el objeto de amor si es Eh si ha querido ser mirada por el el chico lo que hay es este demoledor absolutamente demoledor plano donde vemos que él se ha marchado un campo vacío sirve para esto Esto es un campo vacío en cine o sea creo que podrán encontrar pocos usos tan interesantes de y tan dolorosos tan claros y tan Aparentemente sencillos del poder que puede tener un campo vacío em claro a partir de aquí ya la película se va anudando cada vez más rápido en una cuestión melancólica eh en una cuestión de amor imposible donde todo se va empezando por la propia fotografía de la película no se va volviendo cada vez más Azul se va agrietando eh Hasta el punto de que ahí detiene su relato Vicky crebs dice vale aquí es donde estoy aquí es donde me encuentro aquí es eh donde yo cierro mi historia claro es bonito y aquí voy a dar ya como el el las últimas pinceladas antes de dirigirme al tramo final de la película que la respuesta que le dé evidentemente en tono irónica no es podría ahorcarse podría colgarse del molino de berman y después caer esto es vamos esto es berman puro o sea esto es Además del primer berman es el la el falso suicidio de Sueños de una noche de verano o sea esto está en las comedias bermani anas está y en los melodramas vermani anos de la primera etapa está absolutamente por todos lados no es un recurso muy reconocible para los fans de berman entonces Claro Ella podría intentar ahorcarse es decir morir pero no morir en el molino de berman fallar en el acto de morir es decir resucitar ahora bien Qué es ese espacio el espacio es el de la escritura el molino de berman es donde ella escribe donde la protagonista donde Vicky cribs escribe es decir ella está jugándose la vida literalmente jugándose el diseño de su vida su relación con el amor con la palabra con la creación ahí en el molino de berman qué diferente es este colgar no este colgar sádico e vinculado al a los usos del cuerpo del del bdsm del de esta especie de colgar que ella utiliza Como operador textual no eh Por supuesto el marido no quiere saber nada del final no quiere saber nada lo tienes que descubrir tú Yo no te voy a ayudar y ni siquiera eh se plantea la posibilidad de entablar un diálogo sobre ese colgarse en el molino de berman ese eh jugarse la vida en el molino de berman no tiene nada que decir de tal modo que efectivamente ella no le queda más remedio que volver atravesar sola ese camino de nuevo Esa linde esa especie de muro simbólico en dirección al espacio de la palabra que le conducirá Ahora sí en el tramo final último encuentro con el psicopompo recorrido magnífico y maravilloso por esos espacios de la casa de berman eh que hemos visto en infiel que hemos visto en los documentales de la última etapa del director son unos planos de una exuberancia de una belleza de una visualidad una luz de un uso de la textura absolutamente maravillosos donde de pronto desembocamos en esta sugerencia tan bonita de esa historia de amor donde se pliegan las dos partes de la película Donde ha habido efectivamente un encuentro romántico sensual probablemente casi con toda probabilidad entre el actor principal y la creadora es decir el amor por la ficción el amor por el cuerpo del cine por los cuerpos que componen el cine esto es una inversión absolutamente irónica de la propia biografía de berman Como tantas otras que al final hablaré de esto no eh Y explicaré por por qué pero en el tramo final de la película y ya casi casi voy concluyendo De pronto entra la cuestión de la hija la hija de ellos dos de Tim roth y de y de Vicky creps sí aparece en pantalla hablando de fantasmas y el padre le dice que efectivamente cuenta historias de fantasmas evidentemente Aquí hay una referencia explícita a una gran parte de la filmografía de aá de nuevo concretamente a personal Shopper que es probablemente una de las películas de fantasmas más interesantes del siglo XXI Pero lo que más me interesa es esto la llegada de la hija al molino de berman y a este último plano Ahora sí de la cinta es decir Hay algo en ese espacio del de la escritura de la supervivencia de la creación que es lo que permite que ella abrace a su hija porque ha sobrevivido a ese ahorcarse porque ha contado su historia porque porque ha sabido hablar de lo que implica su cuerpo su sensualidad también su soledad su tristeza puede de alguna manera abrazar a esa hija y fíjense qué lamentable es el plano de ese padre que llega con las manos metidas en los bolsillos Es cierto que el relato en una primera capa no culpabiliza directamente al padre pero claro basta con ver cómo le está rodando Mia hansen Love para darse cuenta de La tremenda bofetada que le está dando al personaje de team rth es decir parece con manos en los bolsillos achatado en centro de plano con un montón de aire compositivo al lado etcétera etcétera no y Ahí llegamos a eh el crédito de cierre la isla de berman les decía esta película puede ser leída desde luego como una reflexión sobre la lo Met cinematográfico sobre la propia creación sobre muchísimas cosas a mí me interesa ahora en concreto la idea eh de que hansen Love dialoga con berman no formalmente no temáticamente porque es una película que solamente dialogar más allá de alguna referencia con las películas de matrimonio y habría mucho que discutir sino con dos puntos determinados que ella defiende y que superan de alguna manera la vida y la escritura de berman el primero tiene que ver directamente eh con esa inversión tan divertida que hace Entre el amor y la creación cinematográfica no Las Musas de berman por ejemplo todos sabemos que se enamoró de harriet Anderson cuando rodaba un verano con Mónica o que se enamoró de El bulman cuando rodaba persona biográfico no Entonces siempre el mar La Isla el rodaje la construcción de la mujer y aquí eh Mia Hans And Love invierte de manera muy interesante eso al que al hacer que sea Vicky cribs la que se enamore o la que tenga un romance por lo menos o eso parece con el actor principal hay una inversión de género muy interesante pero la segunda inversión es todavía más interesante que es la que tiene que ver con la cuestión de los hijos y las hijas bien es sabido que la relación como padre eh del propio berman era fue más que discutible no y de hecho eh escrito varios Hilos de Twitter al respecto pero vamos la las memorias de su de la hija que tuvo con le bullman eh van un poco en esta dirección y lo muestran no la la dificultad con la que él encaró la paternidad que por otro lado si queremos dejar de lado los elementos biográficos está en su cine por todos los lados o sea está desde el niño de persona hasta yo que sé el el el niño huérfano de Fanny Alexander todos los abortos que hay en la primera etapa de su filmografía Eh bueno en fin la la relación incluso entre madre e hija en sonata de otoño podríamos decir No aquí lo que hace Mia hansen Love es todo lo contrario es decir mi película es un trayecto pero es un trayecto hacia la posibilidad de la maternidad hacia la posibilidad del encuentro con la hija pero que es un encuentro que no viene dado de suyo viene dado por la creación porque ella ha sido capaz de crear y de escribir y de encontrarse con lo más real de su deseo mediante la creación puede llegar a ese plano final de eh abrazo a su hija di eso es algo que en la filmografía de berman nunca se consiguió al revés él siempre consideró la creación de manera opuesta a la paternidad las conclusiones casi siempre Fanny Alexander en la primera parte sería una excepción eh lo que hace hansen Love es reescribir de manera más positiva más llena de luz ese dictum bermani ano manteniendo una distancia respetuosa con él pero al mismo tiempo también valiéndose de sus materiales para homenajear es decir no siendo aplastada por las del maestro sino entablando un maravilloso diálogo que genere unas respuestas mejores para un escenario cinematográfico más [Música] vivible